專輯介紹
一種美到讓人心痛的感覺，是Thom Yorke個人專輯給人最強烈的渲染。
帶領Radiohead一路從英倫搖滾進化到環境電氣實驗的Thom Yorke，讓Radiohead成為了當今世上最讓人推崇的樂團。而他那些眾多獨特氣質交雜的矛盾感也是讓Radiohead成為了獨一無二經典的不可或缺要素。而就在我們得知了Thom個人專輯即將發行的消息時，那種既興奮又心碎的期待感，似乎也就是這張專輯本身所帶給人的獨特印象。
Radiohead的主唱Thom Yorke一直以來就以其滄桑迷幻又煽情失序的嗓音特質讓人一而再再而三的沉淪在龐大的情感當中。而這張讓全球樂迷貪婪期待的創作專輯我們不但發現了片段散落歌曲四處的Radiohead情感之外，更發現了那亦加冷酷的電氣、實驗氛圍。以Indie Rock，、Indie Electronic、Post-Rock、 Experimental的前衛風格搭配Thom那令人暈眩美麗的聲音，成就了這張解構所有的音樂元素之後再建立起的淒美作品。整張專輯充滿了那寒冷合成音色與清脆冰冷節奏的環境Ambience，在Yorke呢喃般的吟唱下如同極地裡的火炬引導聽眾痴戀著被捲入那時高時低的情緒感染裡。
The Eraser同名歌曲以破碎鋼琴循環和Minimal節奏搭配Yorke多層次演譯和合聲成為了專輯最令人激賞的開頭曲。The Clock一曲彷彿是Radiohead樂團歌曲在Yorke自己的巧手拼貼之下成為了一首帶有濃烈電氣與搖滾交融的混音版本。專輯中特別收錄了基努李維主演的迷幻動畫電影「心機掃描A Scanner Darkly」的片尾曲Black Swan。以吉他取樣重複播放搭配高頻飄渺的環境音色和Yorke的迷幻辭意下，呼應著專輯名稱，拭除了我們對於現實的所有經驗與連結而一路墬入他所帶給我們的抽離氛圍中。