我等就來唱山歌 [CD]

這張專輯的創作、演出、錄音、製作，都和唱片工業的系統毫無瓜葛。這些客語歌曲，原是為了在街頭、在農村、在立法院抗議現場大聲歌唱，凝聚意志、鼓動熱血。這是一張以拮据預算、克難器材錄製的「手工業」產品--「交工樂隊」團名便是典出農忙時節鄉親相互輪流支援勞動所組成的「交工班」。它和所謂「唱片圈」、「娛樂圈」，實在是兩個世界。然而，《我等就來唱山歌》竟在2000年提名四項金曲獎，拿下了「最佳製作人」和「最佳作曲人」。絕大多數觀眾都是因為金曲獎纔認識他們，交工樂隊則未必在意金曲的光環：報名競逐，是運動的策略，讓更多人或可進而關注、支持他們在乎的議題。他們的自許，遠遠不止這一時的風光。

交工樂隊當時剛剛成團，成員卻個個底子深厚：它的前身是淡江大學背景，極受器重的樂團「觀子音樂坑」。1999年「觀子」改組，撤去電吉他，突出主唱林生祥的木吉他和月琴，那卡西樂師出身的鍾成達把客家八音鼓和爵士鼓融合成獨門的「達鼓」，陳冠宇改彈空心貝斯，再加上世界級的嗩吶好手郭進財和詩人「筆手」鍾永豐，交工樂隊於焉誕生。

他們把錄音器材搬進原是燻製菸葉的美濃「菸樓」，酷暑天氣，蒼蠅成群停在音控台和揚聲器上，泥磚牆隔音不佳，往往唱到一半，門外豬叫狗吠，只得重錄。然而他們殫精竭慮、「窮而後工」，利用菸樓特殊的環境條件，錄出了兼具深度、厚度與立體感的音場。那聲音，帶著幾許潮潤溫暖的泥味--兼任錄音師的陳冠宇形容這是「野地裡萌苗的錄音美學 」。

交工樂隊以革命家的熱情、手藝人的細心，成就了一張大氣淋漓的傑作：從開篇的磅礡史詩「下淡水河寫著我等介族譜」唱起，我們聽到「夜行巴士」北上請願的老農心聲、「秀仔歸來」知青返鄉「蹲點」的複雜心情，乃至於「我等就來唱山歌」、「水庫係築得屎嘛食得」的街頭熱血，曲曲相扣，高潮迭起。這不僅是後解嚴時代「新母語歌謠」十年風潮中一朵晚開的奇花，也是創作歌謠結合草根實踐路線的巔峰示範。--馬世芳 (知名樂評人)