專輯介紹
Pitchfork：以66歲的質感，彰顯風格高雅、嗓音憂愁且契合年歲的新作
The Economist ：令人捉摸不定的鮑伊，整張專輯充滿向上的搖滾力道
◎睽違十年Glam Rock宗師，結合眾樂派大成，2013年再現搖滾變色龍精華之作
◎長期合作搭檔Tony Visconti再度攜手；豪華盤收錄首支蒼白極簡之英國金榜Top6單曲〈Where Are We Now?〉及三首獨佔新作
◎對應1977年經典專輯《Heroes》封面意象，英國知名平面設計師Jonathan Barnbrook操刀再現「古今柏林」為全輯視覺風格定調
他之所以不朽，是因為他給的夢是有機體，在你我身上衍生，而他是提供無限想像的太空母體。
1972，David Bowie製造出來的虛擬人物Ziggy Stardust，根本性改變了音樂統治的疆域，《大衛鮑伊與來自火星的人 The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars》以雌雄同體的太空搖滾樂手末日登陸地球，為孩童改造新世界，卻又被其所殺，宛如宗教的詩篇，亦成為當時衛道者的在背芒刺，該張是搖滾史上最成功的專輯之一，解構了人體形貌，Bowie去蕪存菁、極其俐落的狂暴美學，一刀劃過人聲雜沓，在偽善中給了人終極平靜。
這只是剛開始，我們看到他非固定脈絡地經營自己，從1969年的鄉村搖滾、1971年《Hunky Dory》寫下華麗搖滾的高標，之後自組多個樂團，創造多位虛擬人物、為經典小說《1984》啟發創做另張經典《Diamond Dogs》，他在1977年為柏林冷戰所譜之歌〈Heroes〉成為跨世代少年的麥田之歌，歌詞譜寫：「We Can Be Heroes Just For One Day」，呼應2013年先發單曲〈Where Are We Now?〉中唱道：「The Moment You Know, You Know, You Know」，把世界唱進老朽，他那鋒利的口吻仍純真如昔，這張不改他多變路數，藍調、爵士與民謠、龐克齊發，鏗鏘有力的Vocal遊走各曲風，〈Dirty Boys〉小喇叭幽魂醉步，電吉他如荒野飆客，空掃世間狼藉。Bowie的歌聲仍充滿攻擊力，〈The Stars (Are Out Tonight)〉，如剝落世道金粉一樣，鋼弦吉他狂風勁道中，Bowie的歌詞如斯唯美憔悴，一曲冥王為生者跳的晚安舞，歡慶人類從醉生到夢死。
〈Love Is Lost〉噪音樂句中唱著人們貪新浮誇，粗猛顆粒咳出歲月的塵灰，警世意味濃厚，〈Where Are We Now?〉蒼白極簡的樂句，生途悠悠，哪裡不是客居？這哲學層次，又將他拉到巨人的視野。如今的他從心所欲，各器樂如借風使刃，〈You Feel So Lonely You Could Die〉壯盛合聲揭開序幕，美夢與神經質相互依存，肥美四溢的幽暗。整張以疾風劍客精準的慢，刺向時代的快速水腫的樣貌。
大師回朝，以當年目光炯炯，把今日死水唱出驚濤駭浪，他曾似妖成魔，對抗世界將人標籤化的層層羅網，如今，他從時代影子裡走出新生，在暗水裡撈月，如在淺塘邊呼喚座頭鯨，他哪是魔王？他竟是希望。
資深樂評人 馬欣 親筆推薦
The Economist ：令人捉摸不定的鮑伊，整張專輯充滿向上的搖滾力道
◎睽違十年Glam Rock宗師，結合眾樂派大成，2013年再現搖滾變色龍精華之作
◎長期合作搭檔Tony Visconti再度攜手；豪華盤收錄首支蒼白極簡之英國金榜Top6單曲〈Where Are We Now?〉及三首獨佔新作
◎對應1977年經典專輯《Heroes》封面意象，英國知名平面設計師Jonathan Barnbrook操刀再現「古今柏林」為全輯視覺風格定調
他之所以不朽，是因為他給的夢是有機體，在你我身上衍生，而他是提供無限想像的太空母體。
1972，David Bowie製造出來的虛擬人物Ziggy Stardust，根本性改變了音樂統治的疆域，《大衛鮑伊與來自火星的人 The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars》以雌雄同體的太空搖滾樂手末日登陸地球，為孩童改造新世界，卻又被其所殺，宛如宗教的詩篇，亦成為當時衛道者的在背芒刺，該張是搖滾史上最成功的專輯之一，解構了人體形貌，Bowie去蕪存菁、極其俐落的狂暴美學，一刀劃過人聲雜沓，在偽善中給了人終極平靜。
這只是剛開始，我們看到他非固定脈絡地經營自己，從1969年的鄉村搖滾、1971年《Hunky Dory》寫下華麗搖滾的高標，之後自組多個樂團，創造多位虛擬人物、為經典小說《1984》啟發創做另張經典《Diamond Dogs》，他在1977年為柏林冷戰所譜之歌〈Heroes〉成為跨世代少年的麥田之歌，歌詞譜寫：「We Can Be Heroes Just For One Day」，呼應2013年先發單曲〈Where Are We Now?〉中唱道：「The Moment You Know, You Know, You Know」，把世界唱進老朽，他那鋒利的口吻仍純真如昔，這張不改他多變路數，藍調、爵士與民謠、龐克齊發，鏗鏘有力的Vocal遊走各曲風，〈Dirty Boys〉小喇叭幽魂醉步，電吉他如荒野飆客，空掃世間狼藉。Bowie的歌聲仍充滿攻擊力，〈The Stars (Are Out Tonight)〉，如剝落世道金粉一樣，鋼弦吉他狂風勁道中，Bowie的歌詞如斯唯美憔悴，一曲冥王為生者跳的晚安舞，歡慶人類從醉生到夢死。
〈Love Is Lost〉噪音樂句中唱著人們貪新浮誇，粗猛顆粒咳出歲月的塵灰，警世意味濃厚，〈Where Are We Now?〉蒼白極簡的樂句，生途悠悠，哪裡不是客居？這哲學層次，又將他拉到巨人的視野。如今的他從心所欲，各器樂如借風使刃，〈You Feel So Lonely You Could Die〉壯盛合聲揭開序幕，美夢與神經質相互依存，肥美四溢的幽暗。整張以疾風劍客精準的慢，刺向時代的快速水腫的樣貌。
大師回朝，以當年目光炯炯，把今日死水唱出驚濤駭浪，他曾似妖成魔，對抗世界將人標籤化的層層羅網，如今，他從時代影子裡走出新生，在暗水裡撈月，如在淺塘邊呼喚座頭鯨，他哪是魔王？他竟是希望。
資深樂評人 馬欣 親筆推薦