專輯介紹
關於110 West Album
對一般不懂Jazz的人來說，爵士樂是很艱深難懂的。
一般人喜歡爵士樂，往往是喜歡Jazz帶來的氛圍、音樂本身的屬性，亦或樂手技術層面的表現、和聲運用與即興演奏的能力，但其實對職業樂手以外的人來說，很難真正了解爵士樂手本身想表達音樂的方式。
而流行音樂之所以平易近人，是因為弦律簡單易懂加上有歌手詮釋，有一定的記憶點，容易模仿並琅琅上口；相較之下，爵士音樂較有深度的調性就顯得曲高和寡，但其創造的歷史存在價值卻不容忽視。為了帶給更多人有質感的好音樂，也讓慣聽流行音樂的族群懂得享受爵士樂，這張專輯刻意將Jazz與和聲技巧做適當結合，融入了流行性的節奏，讓Jazz不再顯得艱深難懂。
這張專輯運用了很多的Poly Chord（複合式和弦），這種方式大部分出現在EURO EDM（歐洲電音），較少出現在流行音樂或是爵士樂裡面，專輯中的Banana一曲就大量運用了這些和聲元素和節奏，以一種平易近人的Jazz樂型態呈現，卻又不失爵士演奏專輯該有的深度。而Nostalgic Memory(思慕的人)一曲，則取材自台灣台語傳奇藝人大師—洪ㄧ峰的歌，這首經典名曲在台灣有將近50幾年的歷史，無人不知無人不曉，取用大膽的Bebop 風格與和弦，展現另類的台灣五聲音階(Pantatonic)再配上大膽的和弦，打破一般人對台灣老歌的既定印象。
這張專輯的製作過程艱辛得難以言喻，總製作過程耗費4-5年，除了自己獨立完成每一首編曲，還在經費相當拮据的情況下包辦所有製作費用，真的很感謝幾位亞洲頂尖樂手情義相挺，作品才得以問世。整張專輯Jazz/Smooth Jazz/Funk曲風，以簡單易懂的弦律、編曲搭配西方的節奏Grooving與和弦Chord作為專輯取向，巧妙融合艱深難懂的Jazz樂與流行音樂，整張專輯集合了東南亞和美國的頂尖的樂手Randy Brecker/Andy Peterson/John Thomas/Brian Chiu邱培榮/Michael Ning甯子達/Mike McLaughlin/Martin Ngim/Chris Trzcinski/Leonardo Antonio Susi/Brenda Vaughn/Zorina London/Allen Hinds，在台灣可說是首張結合國內外一線樂手的Jazz專輯。
對一般不懂Jazz的人來說，爵士樂是很艱深難懂的。
一般人喜歡爵士樂，往往是喜歡Jazz帶來的氛圍、音樂本身的屬性，亦或樂手技術層面的表現、和聲運用與即興演奏的能力，但其實對職業樂手以外的人來說，很難真正了解爵士樂手本身想表達音樂的方式。
而流行音樂之所以平易近人，是因為弦律簡單易懂加上有歌手詮釋，有一定的記憶點，容易模仿並琅琅上口；相較之下，爵士音樂較有深度的調性就顯得曲高和寡，但其創造的歷史存在價值卻不容忽視。為了帶給更多人有質感的好音樂，也讓慣聽流行音樂的族群懂得享受爵士樂，這張專輯刻意將Jazz與和聲技巧做適當結合，融入了流行性的節奏，讓Jazz不再顯得艱深難懂。
這張專輯運用了很多的Poly Chord（複合式和弦），這種方式大部分出現在EURO EDM（歐洲電音），較少出現在流行音樂或是爵士樂裡面，專輯中的Banana一曲就大量運用了這些和聲元素和節奏，以一種平易近人的Jazz樂型態呈現，卻又不失爵士演奏專輯該有的深度。而Nostalgic Memory(思慕的人)一曲，則取材自台灣台語傳奇藝人大師—洪ㄧ峰的歌，這首經典名曲在台灣有將近50幾年的歷史，無人不知無人不曉，取用大膽的Bebop 風格與和弦，展現另類的台灣五聲音階(Pantatonic)再配上大膽的和弦，打破一般人對台灣老歌的既定印象。
這張專輯的製作過程艱辛得難以言喻，總製作過程耗費4-5年，除了自己獨立完成每一首編曲，還在經費相當拮据的情況下包辦所有製作費用，真的很感謝幾位亞洲頂尖樂手情義相挺，作品才得以問世。整張專輯Jazz/Smooth Jazz/Funk曲風，以簡單易懂的弦律、編曲搭配西方的節奏Grooving與和弦Chord作為專輯取向，巧妙融合艱深難懂的Jazz樂與流行音樂，整張專輯集合了東南亞和美國的頂尖的樂手Randy Brecker/Andy Peterson/John Thomas/Brian Chiu邱培榮/Michael Ning甯子達/Mike McLaughlin/Martin Ngim/Chris Trzcinski/Leonardo Antonio Susi/Brenda Vaughn/Zorina London/Allen Hinds，在台灣可說是首張結合國內外一線樂手的Jazz專輯。