專輯介紹
金曲獎特別貢獻獎【黑名單工作室】Ｘ金曲獎最佳原住民歌手【林廣財】Ｘ台灣民歌之父【胡德夫】跨刀合作
黑名單工作室是 1989 年成立的音樂創作製作團體，發行過兩張概念專輯，提出「台灣新音樂」的音樂實踐與美學，把民間觀點、歷史、知識、「亞洲與世界」聲響帶入台灣流行音樂製作，豐富音樂專輯的人文主義與紀錄性，企圖由聲音打開更多想像世界的空間。
首張專輯《抓狂歌》（1989）開創台灣 1990 年代「台語搖滾」與「新台語歌」的流行音樂浪潮，第二張專輯《搖籃曲》（1996）則以原住民的聲音、「非典型」的世界音樂電子形式提出台灣流行音樂的前衛風格。團隊主要兩位成員王明輝與陳主惠，也各自在流行音樂創作、編曲、製作，以及劇場音樂、原住民音樂的領域繼續逐年累積創作。
2012年黑名單工作室獲得台灣第三屆金音創作獎「傑出貢獻獎」， 2019年再獲第三十屆金曲獎「特別貢獻獎」。即興共創出排灣古調與新藍調的對話
如果我不說我不唱
祖先的母語就可能消失了
我想念走過的人
因為想念才讓我站起來
我們有自己的樣子
歌就是我的答案
歌，音樂，生命，自由到底——
在金曲獎特別貢獻獎得主黑名單工作室的陳主惠與王明輝號召下，曾以《百年排灣風華再現》獲得金曲獎最佳原住民歌手的排灣族頭目林廣財，與專業老樂手們：「吉他教父」—杜俊輝、鐵花村音樂總監—鄭捷任、幻眼合唱團鼓手—小Alan、排灣族知名部落樂手—張威龍，都蘭的愛人錄音室裡花了超過半年的時間，以即興方式共同創作、吟唱、演奏，更特別演請被推崇為「台灣民歌之父」的胡德夫老師跨刀合作，發展出具有當代聽覺質感的原住民歌謠，《浮生錄：廣財與老樂手》。
排灣古調與新藍調的對話
曾以《抓狂歌》引領台灣 1990 年代「台語搖滾」與「新台語歌」的流行音樂浪潮的黑名單工作室，始終堅持「台灣新音樂」的音樂實踐與美學想法，企圖把民間觀點、歷史、知識、「亞洲與世界」的聲響帶入台灣流行音樂製作，因此雖僅發行過兩張音樂作品，卻影響台灣流行音樂面貌甚鉅。《浮生錄：廣財與老樂手》則是黑名單工作室在沉潛二十五年後終於提出的第三張音樂宣告——突破以往製作原住民音樂專輯的思維，《浮生錄：廣財與老樂手》的製作人、錄音師、創作者與樂手以共同生活、共同工作、共同做音樂的「音樂共作」方式即興創作，專輯中林廣財蒼勁的聲線，以及他個人與族群命運相互交織的豐富記憶，透過與器樂、演奏者的持續共振而賦予藍調的靈魂，完成排灣古調與新藍調的對話，是一次前所未有的「復古創新」。
即興就是歷史，歌樂就是靈魂
廣財飽含古老故事與智慧的歌聲，與老樂手們即興表現的個人意志碰撞，其中的每一個聲響都是當下時間的靈光，而被錄製下來的音樂即是歷史。當其間對話的有機性延展開來，內裡生活與深沉的思考所累積的豐厚力量足以包覆所有過去、現在與未來，化解所有的差異，滲透心靈的縫隙，從生命裡長出的音樂才能創造的共時性感動坦誠而直白，穿透骨血，直擊靈魂。
未來的古調
16 歲下山流浪，半生漂泊至50 歲之後才回到部落的頭目林廣財，有感於原住民的傳統文化流失，需要實實在在的生活與母語環境滋養的古調與古謠。現在的古調也是前人的創作，但「現在的原住民年輕人幾乎沒有創作古調的能力了！」因此，做為專輯的主要詞曲創作者，他用歌謠傳遞祖先的叮嚀，用聲音描摹族人與自然依存的生息。他將當代原住民生命故事吟唱成史詩，在他新創的古調裡，有頌揚生活的悲喜、族群的尊嚴，充滿莊嚴、驕傲的力度，也有詼諧與深情，卻又流溢著一股悲愴的旋律，透露出無法抵抗被異族同化的命運。
面對當代被壓抑的文化、以及被人們深藏而逐漸消失的記憶，《浮生錄：廣財與老樂手》提出的解答就是，真誠地面對台灣這座島嶼多樣且複雜的聲音和歷史，以及不同個體／身體的內在和節奏，便能獲得最大的動能，有機地活化當前的原住民音樂文化和流行音樂的關係，創造未來傳頌的古調。
黑名單工作室是 1989 年成立的音樂創作製作團體，發行過兩張概念專輯，提出「台灣新音樂」的音樂實踐與美學，把民間觀點、歷史、知識、「亞洲與世界」聲響帶入台灣流行音樂製作，豐富音樂專輯的人文主義與紀錄性，企圖由聲音打開更多想像世界的空間。
黑名單工作室是 1989 年成立的音樂創作製作團體，發行過兩張概念專輯，提出「台灣新音樂」的音樂實踐與美學，把民間觀點、歷史、知識、「亞洲與世界」聲響帶入台灣流行音樂製作，豐富音樂專輯的人文主義與紀錄性，企圖由聲音打開更多想像世界的空間。
首張專輯《抓狂歌》（1989）開創台灣 1990 年代「台語搖滾」與「新台語歌」的流行音樂浪潮，第二張專輯《搖籃曲》（1996）則以原住民的聲音、「非典型」的世界音樂電子形式提出台灣流行音樂的前衛風格。團隊主要兩位成員王明輝與陳主惠，也各自在流行音樂創作、編曲、製作，以及劇場音樂、原住民音樂的領域繼續逐年累積創作。
2012年黑名單工作室獲得台灣第三屆金音創作獎「傑出貢獻獎」， 2019年再獲第三十屆金曲獎「特別貢獻獎」。即興共創出排灣古調與新藍調的對話
如果我不說我不唱
祖先的母語就可能消失了
我想念走過的人
因為想念才讓我站起來
我們有自己的樣子
歌就是我的答案
歌，音樂，生命，自由到底——
在金曲獎特別貢獻獎得主黑名單工作室的陳主惠與王明輝號召下，曾以《百年排灣風華再現》獲得金曲獎最佳原住民歌手的排灣族頭目林廣財，與專業老樂手們：「吉他教父」—杜俊輝、鐵花村音樂總監—鄭捷任、幻眼合唱團鼓手—小Alan、排灣族知名部落樂手—張威龍，都蘭的愛人錄音室裡花了超過半年的時間，以即興方式共同創作、吟唱、演奏，更特別演請被推崇為「台灣民歌之父」的胡德夫老師跨刀合作，發展出具有當代聽覺質感的原住民歌謠，《浮生錄：廣財與老樂手》。
排灣古調與新藍調的對話
曾以《抓狂歌》引領台灣 1990 年代「台語搖滾」與「新台語歌」的流行音樂浪潮的黑名單工作室，始終堅持「台灣新音樂」的音樂實踐與美學想法，企圖把民間觀點、歷史、知識、「亞洲與世界」的聲響帶入台灣流行音樂製作，因此雖僅發行過兩張音樂作品，卻影響台灣流行音樂面貌甚鉅。《浮生錄：廣財與老樂手》則是黑名單工作室在沉潛二十五年後終於提出的第三張音樂宣告——突破以往製作原住民音樂專輯的思維，《浮生錄：廣財與老樂手》的製作人、錄音師、創作者與樂手以共同生活、共同工作、共同做音樂的「音樂共作」方式即興創作，專輯中林廣財蒼勁的聲線，以及他個人與族群命運相互交織的豐富記憶，透過與器樂、演奏者的持續共振而賦予藍調的靈魂，完成排灣古調與新藍調的對話，是一次前所未有的「復古創新」。
即興就是歷史，歌樂就是靈魂
廣財飽含古老故事與智慧的歌聲，與老樂手們即興表現的個人意志碰撞，其中的每一個聲響都是當下時間的靈光，而被錄製下來的音樂即是歷史。當其間對話的有機性延展開來，內裡生活與深沉的思考所累積的豐厚力量足以包覆所有過去、現在與未來，化解所有的差異，滲透心靈的縫隙，從生命裡長出的音樂才能創造的共時性感動坦誠而直白，穿透骨血，直擊靈魂。
未來的古調
16 歲下山流浪，半生漂泊至50 歲之後才回到部落的頭目林廣財，有感於原住民的傳統文化流失，需要實實在在的生活與母語環境滋養的古調與古謠。現在的古調也是前人的創作，但「現在的原住民年輕人幾乎沒有創作古調的能力了！」因此，做為專輯的主要詞曲創作者，他用歌謠傳遞祖先的叮嚀，用聲音描摹族人與自然依存的生息。他將當代原住民生命故事吟唱成史詩，在他新創的古調裡，有頌揚生活的悲喜、族群的尊嚴，充滿莊嚴、驕傲的力度，也有詼諧與深情，卻又流溢著一股悲愴的旋律，透露出無法抵抗被異族同化的命運。
面對當代被壓抑的文化、以及被人們深藏而逐漸消失的記憶，《浮生錄：廣財與老樂手》提出的解答就是，真誠地面對台灣這座島嶼多樣且複雜的聲音和歷史，以及不同個體／身體的內在和節奏，便能獲得最大的動能，有機地活化當前的原住民音樂文化和流行音樂的關係，創造未來傳頌的古調。
黑名單工作室是 1989 年成立的音樂創作製作團體，發行過兩張概念專輯，提出「台灣新音樂」的音樂實踐與美學，把民間觀點、歷史、知識、「亞洲與世界」聲響帶入台灣流行音樂製作，豐富音樂專輯的人文主義與紀錄性，企圖由聲音打開更多想像世界的空間。