專輯介紹
今天會有今天的落日
明天會有明天的風吹
11 首 Pop Songs，11 種經典曲式
11 步奉獻所有給音樂的漫漫長路
回憶與盡頭，成長與領悟
QUIT QUIETLY 是一句寧靜的告別
或者下一段旅途的開始？
「我們真的開了一台車，乘著夕陽去了世界很多地方，這台車就叫做落日飛車。」用音樂與世界對話的落日飛車，在 2021 年獲得金曲獎「最佳樂團」後持續實踐「music is my service」的敬業精神。距離獲獎專輯《SOFT STORM》發行這五年來，他們未有半刻暫歇，續以熱情與才華為燃料，發動這台五人座飛車前行。
2023 年他們首度登上國際音樂節 Coachella，並在 2024 和 HYUKOH 推出《AAA》大製作專輯及巡演計畫，一次次打破獨立樂團的經營規則與成績限制，同時也陸續完成《夕陽無限好聽》合輯、夕陽小鎮音樂節、夕陽音樂廠牌藝人專輯⋯⋯等作品，在獨特的賽道上一「車」當先。
外人看樂團風光、成就非凡，主唱國國心中卻有疑惑：「我生命中什麼都不缺了。有親情，有修成正果的愛情，有自我實現，一切對於人有意義的正面目標我都有所前進，但也會質疑，這就是最後的意義嗎？」
迷惘、醒悟、終結與看破，一路上因為成長體會到的改變與掙扎，盡數交返音樂撫慰。一張樂音祥和，卻也藏了最多秘密的專輯就此誕生。
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落日飛車第四張專輯《QUIT QUIETLY》於 8 月 8 日無預警發行，收錄他們過去五年的創作。命名呼應《VANILLA VILLA》、《SOFT STORM》的 VV、SS 對仗風格，直至 QQ 階段既有飛車式的幽默感，也早早暗示此輯的感傷調性。
《QUIT QUIETLY》從 2023 年概念初生錄下〈Satellite〉後，直到 2025 年 2 月開始，再與團員維持四個月密集錄音、整合 11 首曲目。除了新北板橋的「主場錄音室」MoriSound Studio，他們也在三月飛抵日本 Studio Dede 進行五天四夜的錄音與創作。
過程中詞曲都是高完成度的，沒有任何一天錄音卡關浪費掉。國國說：「每天來都有做不完的事，可能這首歌不夠好，要讓它變更好。因為歌已經有了，知道好在哪就可以追。」
《QUIT QUIETLY》比起飛車過去的作品敘事性更高，不只是做氣氛，也重視故事文本，深度聆聽詞曲細節會發現每首歌的獨特意境，在人稱選擇上也有更多視角，具普世帶入感。
這與國國近年的變化有關，他自認越來越不像一位 band guy，寫歌更喜歡自己從木吉他彈唱開始發展，坦言：「以前 demo 還會做很多繽紛的編曲，鼓、合成器跟貝斯，但我現在只喜歡剩一把木吉他，me and my guitar。因為有限制，所以寫歌概念要變得很具體（solid）。」
製作上，《QUIT QUIETLY》雖回到第一張《BOSSA NOVA》的方法，由國國跟錄音師老王兩人緊密完成，卻也多了這幾年漫遊國際結識的音樂友人助陣，諸如：吳赫及安溥助陣配唱、竇靖童及布拉瑞揚舞團的和聲、王希文的弦樂編曲，以及從 Never Young Beach 主唱安部勇磨那借來的樂器⋯⋯等。一切緣分讓他直呼：「這張很有愛，都是我歷練過後的朋友們，大家都有來給意見，來錄音室玩，一起做音樂。」
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《QUIT QUIETLY》的寫歌創作期，國國回頭複習了大學研究所時期喜歡的讀物，買整套卡夫卡、班雅明看，產生不同於年輕時的理解，甚至感到欣欣相惜。同時他也再度愛上 Elliot Smith：「上次聽可能是 2010 年，那時候覺得好憂鬱喔，不知道憂鬱在哪，但感受很強烈。現在就比較懂那個憂鬱在哪。」
憂鬱，整張《QUIT QUIETLY》色彩因此偏向 monotone，灰濛濛的，彷彿把飛車式的繽紛混音披掛在三十七、八歲的男人骨架上。手法亦拋棄 intro、outro、skit、feature 等花俏設計，只留下扎實寫出的一首首歌：「我把體悟融入到創作裡，但這張沒有做得很用力，沒有變成一張概念專輯。我最後就是寫十一首 pop songs，每一首都是『流行歌』。」
編曲時，他與老王會羅列心目中的西洋經典歌曲，解析夢幻流行、迷幻搖滾⋯⋯等類型曲式，讓十一首歌的特質各不重複，又紛紛奔往根源，和飛車的詞、曲、演唱達到「形質合一」的境界。
開場〈Wind of Tomorrow〉向故人往事道別，並以日式諺語「明天會有明天的風吹」勉勵不要害怕；接續〈Humor Tumour〉取材良性血管瘤的檢查報告，用幽默感應對無常的日常。速度感小品〈Believe U〉融入經典爵士和弦進行；直到〈Mistakes〉面對生命中的懊悔，以循環式編曲帶來線性增幅效果，越到後段越感壯闊，開啟專輯後半篇章。
太空迷幻曲〈Charon Gone〉與鼓手尊龍合寫，敘述冥王星與其衛星冥衛一（Charon）若即若離的軌道關係；〈Piccolo Amore〉從義大利靈緹犬的視角，觀察親密主人的情感生活；找來布拉瑞揚舞團和聲的〈Grow〉，從凱達格蘭民族神話延伸出一段外星羅曼史；〈Everything I Have〉向英式靈魂樂取經，內省擁有一切之後該放下或追求的命題。
邀請竇靖童和聲的〈Satellite〉，是獻給第一隻蘇聯太空狗萊卡的漂流輓歌；〈Bluebird〉則萃取英倫搖滾精華，和弦走法精妙、詞作用色繽紛；銜接收場曲〈Fading Out〉再展〈My Jinji〉飛車經典曲式，巧妙的轉調與音階設計，宣讀一段淡出不復返的無盡旅程。
「不是豁達了、看開了，跟出家一樣。沒有，我還是逆流而上，持續逆流而上，帶著我衰老的軀幹，衰老的軀體。」國國說，〈Fading Out〉代表自己的創作意識脫胎到下個階段。因此《QUIT QUIETLY》不是告別，而是款待自我的音樂盛宴。在把樂團遊戲破關後，仍不從創作上撤退。畢竟今天會有今天的落日，明天會有明天的風吹，只要音樂再度響起，定能有緣相會。
【歌曲介紹】
1.〈Wind of Tomorrow〉
要離開喜愛的事情很難，但還是要勇敢。受到日文諺語「明天會有明天的風吹」影響，國國寫下這首專輯開場曲，在惆悵與釋懷間，唱了所有想講的話，不多也不少。
2.〈Humor Tumour〉
國國在健康檢查時發現肝臟有兩顆腫瘤，一開始很緊張，後來發現是良性的血管瘤，只需要定期追蹤就好。愛看脫口秀的他，用幽默感應對身上的瘤，並以鏡像式的段落接法（主歌、副歌、C 段、副歌、主歌）完成這首歌。
3.〈Believe U〉
歌名本來叫 Believe Me，在與品牌合作後改成了更適合的 Believe U。作為專輯裡的「動感擔當」，音樂上帶有 The Whitest Boy Alive 的色調，並在爵士經典行進裡設計貫穿全曲的貝斯音階。
4.〈Mistakes〉
歌名中譯不是「錯誤」而是「過錯」。長大過程人人都會犯錯，可與其懊悔，不如面對並學習才能得到解脫。以循環的旋律、線性成長的編曲，創造更多層次，在反覆的過錯裡詮釋「move on」的哲理。
5.〈Charon s Gone〉
與尊龍合寫的太空漫遊迷幻曲，描述冥王星與其衛星冥衛一（Charon），因為質量過小導致的若即若離軌道關係。主歌兩段一去一回，在重返的過程裡彷彿每次的問題都獲得解決。
6.〈Piccolo Amore〉
唱過法文、日文，飛車這次試著唱義大利文，就連英文也刻意模仿義大利腔。從義大利靈緹犬（Piccolo Levriero Italiano）視角，側記主人貪心的情感生活，結尾反覆輪唱「I wanna be your dog」的美好幻想。
7.〈Grow〉
國國將凱達格蘭族的七星堆傳說，延伸成一段外星人的羅曼史，因此找了推廣原住民文化的「布拉瑞揚舞團」參與和聲。概念和〈VANILLA VILLA〉相呼應，是想念的力量讓外星人願能長成一棵樹，往那顆太陽的高處不斷生長。
8.〈Everything I Have〉
擁有之後就該滿足與放下嗎？或許也不盡然要。與〈Greedy〉對仗的〈Everything I Have〉透過英式靈魂樂風，反思成就達到之後，下一步的目標與人生的意義。為開場的道別與悔意，開啟另一道思考的路徑。
9.〈Satellite〉
專輯在 2023 年最早錄製的歌曲，獻給蘇聯在 1957 年第一隻派上太空的狗狗萊卡。萊卡漂流宇宙且注定無法回來的哀傷，在國國與竇靖童的共唱之中成為一曲靈動的小調輓歌。
10.〈Bluebird〉
擋不住的愛意是一隻飛往天空的布魯鳥。〈Bluebird〉乍聽是將英倫搖滾從披頭四到基音樂團的特色，弄縮成三分半的流行曲調，卻在和弦上藏有兩次主歌走法相反的巧思，成為一首「編曲花式上籃」的音樂人之禮。
11.〈Fading Out〉
飛車招牌循環曲式的集大成之作，重複的演奏隨著音樂的推進、情緒的必然，和點點細節的調整不斷變化。轉調之後只改了一個音的貝斯、懸著無法徹底落地的和弦編法，塑造「穩又不穩」的體感。就像人生成就達成、進入下個階段，還是有無盡的旅程要走。